Primo maggio nel cinema: i film che raccontano il lavoro

Il primo maggio, festa del lavoro, è una giornata di grande importanza in tutto il mondo, in cui si celebra il valore del lavoro e si ricorda la lotta dei lavoratori per i propri diritti e per una vita dignitosa. E se c’è un mondo in cui la lotta per i diritti dei lavoratori è stata raccontata in modo coinvolgente e potente, è il mondo del cinema.

La settima arte ha spesso rappresentato la vita dei lavoratori, delle loro famiglie, delle loro lotte e delle loro vittorie. Ha raccontato la storia di uomini e donne che hanno lottato per migliorare le loro condizioni di lavoro e per affermare i propri diritti, spesso con grande coraggio e determinazione. E il primo maggio è una giornata che ben si presta a questo tipo di racconto.

In Italia, ad esempio, uno dei film più famosi su questo tema è La classe operaia va in paradiso, pellicola del 1971 di Elio Petri. Gian Maria Volontè è Lulù Massa, un operaio che lotta per i propri diritti e per una vita migliore. Dopo aver subito un grave infortunio sul lavoro, Lulù inizia a prendere coscienza delle contraddizioni del sistema capitalistico e del ruolo alienante che il lavoro ha nella sua vita. Deciso a lottare contro lo sfruttamento operaio e le ingiustizie sociali, Lulù si unisce a un gruppo di attivisti e diventa un leader sindacale. Il film ha vinto la Palma d’Oro al Festival di Cannes nel 1972 e ha rappresentato un momento importante nella storia del cinema italiano.

Il tema del lavoro è centrale in uno dei film italiani più famosi degli ultimi anni: Fantozzi, il primo di tantissime pellicole con protagonista il ragioniere Ugo Fantozzi. Nel film del 1975, vengono affrontati i temi più ricorrenti sul luogo di lavoro: mobbing, pigrizia, meschinità tra colleghi, ipocrisie e servilismo. 

Infine, Tutta la vita davanti del 2008 di Paolo Virzì ruota tutto sul tema del lavoro e del precariato. Il film segue le vicissitudini di Marta, interpretata da Micaela Ramazzotti, e dei suoi compagni di lavoro e amici, esplorando temi come l’amicizia, l’amore, la famiglia e soprattutto il lavoro. 

Anche il cinema americano ha raccontato le storie di lavoratori e sindacalisti. Un esempio molto famoso è Tempi moderni, diretto da Charlie Chaplin nel 1936 e che ispeziona il ruolo dell’operaio e le mille difficoltà che deve vivere. Interpretato dallo stesso Chaplin, il film si concentra sul tema della modernizzazione e della tecnologia che, pur essendo in grado di migliorare le condizioni di vita, spesso aliena le persone dal loro lavoro e l’uno dall’altro. Tempi moderni è considerato uno dei capolavori del cinema muto e di Chaplin, ed è apprezzato per la sua commistione di comicità e dramma sociale, nonché per la sua capacità di rappresentare i problemi dell’epoca in modo universale e intemporale.

Nel 1954 l’americano Herbert J. Biberman dirige Sfida a Silver City, una pellicola insolita per gli Usa dell’epoca, in cui vengono chiamati a recitare veri minatori e il cui cast è in larga parte composto da messicano-americani. Il film, ispirato a un reale sciopero avvenuto nel 1951 nel New Mexico e girato in pieno periodo maccartista, suscitò numerose proteste e finì nel mirino dell’FBI perché ritenuto “propaganda comunista”.

Un altro esempio molto famoso è Norma Rae di Martin Ritt, un film del 1979 che racconta la storia di una lavoratrice tessile che lotta per i propri diritti e per migliorare le condizioni di lavoro nella sua fabbrica. Il film ha vinto due premi Oscar e ha rappresentato un importante contributo alla lotta per i diritti dei lavoratori negli Stati Uniti.

In Europa invece, il film Due giorni, una notte è diretto dai fratelli Jean-Pierre e Luc Dardenne e racconta la storia di Sandra (interpretata da Marion Cotillard), una donna che ha appena scoperto di essere stata licenziata dalla sua azienda. I proprietari della fabbrica, per far desistere gli ormai ex-colleghi di Sandra a farla riammettere a lavoro, propone loro un bonus di 1.000 euro ciascuno in cambio del licenziamento di Sandra. La donna ha solo un fine settimana per convincere i suoi ex-colleghi a rinunciare al bonus, in modo che possa mantenere il suo posto di lavoro. Il personaggio di Sandra è rappresentativo di molte persone che lottano per mantenere il proprio posto di lavoro e la propria vita durante un periodo di instabilità economica.

In conclusione, il primo maggio rappresenta una ricorrenza di grande importanza per il cinema e per la società nel suo insieme. Il cinema ha il potere di raccontare le storie dei lavoratori e delle loro lotte in modo coinvolgente e potente, di farle arrivare a un pubblico sempre più vasto e contribuendo a diffondere il messaggio di solidarietà e di giustizia sociale che questa festività rappresenta.